I 10 migliori consigli per creare contenuti video coinvolgenti

Nel panorama digitale odierno, suggerimenti sui contenuti video sono diventati un componente imprescindibile per gli sforzi di marketing pratico. I video possono coinvolgere il pubblico e aumentare i tassi di conversione, rendendoli uno strumento essenziale per le aziende per rimanere competitive.

In questo post, discuteremo contenuti video efficaci metodi, intelligente suggerimenti per il video marketing, e innovativo idee per contenuti video per aiutare il tuo marchio a distinguersi nel congestionato mondo di Internet. Resta sintonizzato mentre sveliamo i segreti per creare contenuti video efficaci e memorabili che cattureranno il tuo pubblico e genereranno entrate per la tua attività.

Cos'è il video content marketing?

I marchi utilizzano il marketing dei contenuti video per potenziare i loro profili online. I video vengono solitamente pubblicati su YouTube o su un social network, ma possono anche essere forniti come webinar, corsi, video live o film self-hosted.

Se fatto correttamente, il video può essere uno strumento potente per un'azienda per diffondere il suo messaggio in un formato facilmente accessibile a un vasto pubblico. Supporta sia le strategie di contenuto B2C che B2B.

La bellezza del marketing dei contenuti video è che sta diventando sempre più facile da implementare in modo efficiente. La varietà di possibilità a disposizione dei marketer significa che c'è qualcosa per ogni organizzazione, comprese quelle senza competenze tradizionali di registrazione o editing video.

Perché utilizzare il video marketing?

Il video marketing è davvero decollato con il lancio di YouTube nel 2005. Google ha acquistato YouTube nell'ottobre 2006 e, entro il 2009, la piattaforma presentava sette diverse forme di annunci. Con il miglioramento della tecnologia, i professionisti del marketing sono sempre più interessati a creare video di alta qualità. Ma questa non è l'unica ragione per cui il video è il metodo di comunicazione più popolare oggi.

Innanzitutto, c'è stato il progresso della tecnologia degli smartphone, che ha reso più facile guardare i film. Poi, la pandemia ha aumentato il consumo di media online del 215% negli Stati Uniti.

Entro il 2024, gli spettatori trascorrono in media 17 ore a settimana a guardare video online. Noi facciamo parte di questa statistica. Guardiamo decine di ore di video ogni settimana. Ignorare il video marketing non è più un'opzione per le organizzazioni che vogliono avere successo.

Cosa rende un video di alta qualità?

Prima di iniziare a lavorare sul tuo video, devi avere un piano in atto. Sarebbe meglio se preparassi un briefing introduttivo che riassuma cosa accadrà nel video. Quando hai capito bene, puoi procedere allo storyboard del tuo video, che comporta la meticolosa organizzazione di ogni scenario del video.

L'audio e il video sono chiari

Immagini e audio nitidi sono essenziali per garantire la migliore qualità video. Investire in apparecchiature di registrazione di fascia alta ti aiuterà a raggiungere questo obiettivo. Più ricerche conduci sull'attrezzatura appropriata, più probabilità hai di ottenere il risultato giusto.

Potresti anche controllare che il software che stai utilizzando sia aggiornato. Registrare i tuoi contenuti usando Riverside può aiutarti ad acquisire audio e video ultra-chiari. Questi pochi aggiustamenti possono migliorare significativamente la qualità del tuo lavoro.

Produzione di prim'ordine

La qualità di produzione del tuo video dovrebbe essere generalmente alta. Ciò significa investire in tutto, dagli attori (se li usi) agli effetti e allo sfondo. Quando inizi, fai un budget che tenga conto di queste spese.

Modifica

Mentre è raro che tu possa migliorare la qualità del tuo video durante il processo di editing, un editing competente può migliorarne l'aspetto. Prima di iniziare, assicurati di aver capito come modificare i video. Dovresti anche selezionare un software di alta qualità.

Suggerimenti per i contenuti video | Come creare video coinvolgenti?

In questa sezione esamineremo i fondamenti di suggerimenti sui contenuti video sviluppo in modo da poter creare contenuti che catturino il cuore, stimolino conversazioni e accelerino il tuo successo nel mondo in continua evoluzione del video marketing!

1. Identifica il tuo pubblico

Conoscere il tuo pubblico è il primo passo verso la creazione di contenuti video che risuonino. Comprendere il tuo pubblico di riferimento ti consente di personalizzare i tuoi film in base alle loro esigenze, gusti e interessi individuali.

Acquisire informazioni sui loro dati demografici, motivazioni e comportamenti ti consente non solo di affascinare, ma anche di creare un coinvolgimento autentico e di promuovere una comunità leale. Ciò si traduce in un coinvolgimento, una condivisione e una lealtà maggiori.

Vediamo quindi alcune strategie per identificare le esigenze e gli interessi del tuo pubblico.

• Condurre ricerche di mercato: Dati demografici, psicografici e tendenze attuali possono aiutarti a comprendere meglio il tuo pubblico di riferimento.
• Definisci le persone: Crea personaggi immaginari che rappresentino i tuoi spettatori ideali in base alla loro età, sesso, interessi, occupazione e stile di vita.
• Analizza i dati: Utilizza strumenti di analisi per scoprire di più sul tuo pubblico attuale, ad esempio dati demografici, abitudini di visione, tassi di coinvolgimento e feedback.
• Conduci un sondaggio sul tuo pubblico: Crea sondaggi o votazioni per sollecitare direttamente le opinioni e i feedback del tuo pubblico sui tuoi film. Incoraggia commenti aperti per raccogliere spunti qualitativi.
• Tieni d'occhio i concorrenti: Monitora i contenuti e le iniziative di coinvolgimento dei tuoi concorrenti. Identifica lacune o possibilità di distinguerti e soddisfare richieste uniche.

Ricorda che conoscere il tuo pubblico è un'attività continua. Gli argomenti diventano più o meno significativi man mano che la demografia cambia nel tempo. Sii curioso, adattati e sii desideroso di saperne di più sulle persone che rendono i tuoi film degni di nota. Più capisci il tuo pubblico, più efficacemente puoi produrre video che funzionano davvero!

Quando generi materiale per i social media, tieni presente che ogni rete ha un pubblico e dei requisiti video unici. I social media sono una piattaforma eccellente per il video marketing e abbiamo alcuni suggerimenti per aiutarti a creare video eccezionali per questo.

2. Stabilisci i tuoi obiettivi

Il passo successivo è stabilire obiettivi specifici per il nostro materiale. Questo è essenziale per sviluppare un piano di marketing video efficace. Stabilire obiettivi fornisce ispirazione che stimola la tua creatività.

Avere un obiettivo definito da raggiungere ti motiva a creare materiale di alta qualità e ad alzare costantemente l'asticella. Inoltre, ti rende responsabile dei tuoi progressi e ti mantiene persistente e impegnato nelle tue iniziative di marketing video.

Tuttavia, è fondamentale rendersi conto che gli obiettivi di sviluppo dei contenuti e gli obiettivi commerciali sono inestricabilmente collegati. I tuoi obiettivi di sviluppo dei contenuti dovrebbero essere in linea con i tuoi obiettivi aziendali generali e aiutarti a raggiungerli. Definire obiettivi chiari e quantificabili per entrambi ti consentirà di sviluppare una strategia completa che fornisca risultati e supporti la crescita del tuo marchio.

Ecco alcuni esempi:

• Aumentare la consapevolezza del marchio: Crea video che presentino il tuo brand e ne evidenzino i principi. Il successo può essere misurato utilizzando parametri quali visualizzazioni, portata e condivisioni sui social media.
• Genera lead: Per catturare lead, crea contenuti video come dimostrazioni di prodotti, video educativi o testimonianze di clienti. Per valutare l'efficacia della generazione di lead, tieni traccia di indicatori come percentuali di clic, invii di moduli e conversioni.
• Aumenta il traffico web: Includi call to action nei video per incoraggiare le persone a visitare il tuo sito web. Monitora il traffico di riferimento del sito web dalle piattaforme video o utilizza i parametri UTM per determinare l'influenza del video sul traffico del sito web.
• Educare e informare: Per istruire il tuo pubblico, crea filmati tutorial, contenuti di thought leadership o una serie informativa. I tassi di completamento dei video, le analisi di coinvolgimento e i commenti del pubblico possono misurare l'efficacia.
• Aumentare il coinvolgimento e la soddisfazione del cliente: Utilizza i film per dimostrare il valore, risolvere i reclami dei consumatori o fornire assistenza sui prodotti. Il feedback dei clienti, i tassi di fidelizzazione e gli acquisti ripetuti possono aiutarti a determinare l'impatto.

La cosa più importante è mantenere la flessibilità. Gli obiettivi potrebbero cambiare man mano che la tua azienda si evolve. Sii disposto a cambiare e a perfezionare i tuoi obiettivi in risposta a nuove opportunità o movimenti di mercato. Essere adattabili ti consente di continuare sulla strada giusta anche quando le circostanze cambiano.

Stabilisci obiettivi SMART che siano specifici, misurabili, raggiungibili, pertinenti e vincolati al tempo. Personalizzali in base ai tuoi obiettivi aziendali e analizzali e modificali regolarmente man mano che i tuoi sforzi di marketing video progrediscono.

3. Brainstorming di concetti

Il mondo dello sviluppo di contenuti è pieno di possibilità entusiasmanti, e il brainstorming di idee video è il momento in cui inizia davvero la magia! Con una strategia ben ponderata, puoi creare pensieri accattivanti per il tuo pubblico.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a generare idee in modo efficace:

• Pensa pensando al pubblico: Il tuo pubblico è al centro del tuo materiale, quindi mettilo al primo posto. Conduci una ricerca sul pubblico per scoprire le sue preferenze, i suoi interessi e le sue aree problematiche. Questo ti aiuterà a generare video che risuonano davvero e aggiungono valore.
• Mappe mentali: Utilizzando tecniche di mind mapping, puoi visualizzare le possibilità illimitate. Inizia con un'idea di base ed espandi le tue idee con argomenti e temi correlati. Le connessioni che stabilisci daranno vita a temi video emozionanti e divertenti.
• Argomenti di tendenza: Rimani aggiornato sulle tendenze dei social media, sui contenuti virali e sugli argomenti di tendenza. Queste informazioni possono essere una miniera di ispirazione, consentendoti di creare video che siano sia attuali che pertinenti.
• Analizza i contenuti di successo: Impara dal passato per accendere il tuo futuro. Esamina le prestazioni dei tuoi video precedenti e dei contenuti dei competitor che hanno avuto successo. Identifica cosa ha funzionato con successo e usa queste intuizioni per generare nuove idee.
• Interagisci con il tuo pubblico: Ascolta le critiche, le osservazioni e le domande del tuo pubblico. Il loro feedback fornisce una ricchezza di idee espressamente adattate alle loro esigenze.

4. Crea uno schema

Dopo aver raccolto le idee, è essenziale organizzarle in un piano organizzato per il tuo percorso di sviluppo dei contenuti. Creare uno schema è un passaggio importante che ti aiuterà a gestire i tuoi pensieri, generare un flusso chiaro e garantire che i tuoi video trasmettano un messaggio coerente e avvincente.

Uno schema funge da fondamento per il tuo film, guidandoti attraverso ogni fase del processo di narrazione. Ti consente di visualizzare il flusso del tuo materiale, assicurandoti che ogni concetto contribuisca in modo significativo alla storia complessiva.

Che tu stia creando un breve video didattico o un documentario più lungo, una struttura ben congegnata garantisce un'esperienza di visione fluida e divertente.

• Inizia con un'apertura forte: Un'introduzione pratica può catturare subito l'attenzione del tuo pubblico. Che si tratti di una domanda stimolante, di una statistica interessante o di una narrazione avvincente, assicurati che entri in sintonia con il tuo pubblico e dia il tono a ciò che segue.
• Organizza i tuoi punti chiave: Disponi i punti essenziali del tuo video in un ordine logico. Considera il flusso di informazioni e come ogni punto conduce logicamente al successivo. Questa organizzazione garantisce che il tuo film sia semplice da capire e mantenga l'interesse del tuo pubblico per tutto il tempo.
• Le prove e gli esempi a supporto includono: Rafforza le tue affermazioni centrali utilizzando prove, esempi o dati appropriati. Ciò non solo conferisce legittimità al tuo contenuto, ma consente anche al tuo pubblico di connettersi con esso a un livello più profondo.
• Mantieni la concentrazione sul tuo obiettivo: Mantieni la concentrazione sull'obiettivo prescelto per tutta la scaletta. Assicurati che ogni segmento del video aiuti a raggiungere quell'obiettivo. Questa coesione garantisce che il tuo materiale sia focalizzato ed efficace.
• Crea una conclusione memorabile: Concludi il tuo video con una conclusione forte che lasci un'impressione duratura sul tuo pubblico. Rendilo indimenticabile con una call to action, un commento di chiusura stimolante o un invito a saperne di più.

Non aver paura di migliorare e mettere a punto il tuo framework mentre lavori sulla produzione video. Uno schema ben strutturato può solo aiutarti a creare un racconto coinvolgente che si collega al tuo pubblico e comunica efficacemente il tuo messaggio.

5. Crea uno storyboard

Con il tuo schema come base, è tempo di dare vita al tuo materiale video usando tecniche di narrazione visiva. Entra in gioco lo storyboard, uno strumento dinamico e vitale che ti consente di visualizzare ogni scena fotogramma per fotogramma, assicurandoti che il tuo film scorra senza intoppi.

Uno storyboard è una versione a fumetti del tuo video che descrive l'ordine delle riprese, le angolazioni della telecamera e le caratteristiche significative di ogni scena. Serve come guida visiva per te e il tuo team durante tutto il processo di produzione, assicurando che tutti siano sulla stessa pagina e capiscano come apparirà il video finale.

Ecco come realizzarne uno:

• Sequenza fotogramma per fotogramma: Dividi il tuo film in fotogrammi separati e disegna ogni scena in sequenza cronologica. Includi note sui movimenti della telecamera, sulle transizioni e su qualsiasi elemento visivo o effetto particolare che vuoi usare.
• Mantenere la coerenza visiva: Controlla che lo stile visivo dello storyboard corrisponda all'identità del tuo marchio e al tono generale del video. Immagini coerenti servono a rafforzare il tuo messaggio e a costruire la presenza del tuo marchio.
• Sperimenta con la composizione dello scatto: Sperimenta diverse angolazioni della telecamera e composizioni di inquadrature per scoprire l'approccio più efficace per comunicare la tua narrazione. Considera l'utilizzo di primi piani, grandangoli e prospettive distintive per aumentare l'effetto emotivo del tuo video.
• Concentrati sulla narrazione: Uno storyboard è uno strumento di narrazione. Ogni fotogramma dovrebbe far progredire la storia e creare un flusso continuo che mantenga i tuoi spettatori coinvolti dall'inizio alla fine.
• Siate aperti alla revisione: Lo storyboard è un'attività continua. Sii disposto ad apportare modifiche e aggiornamenti man mano che sviluppi le tue idee e incorpori il feedback del tuo team.

Creare uno storyboard è una fase divertente e necessaria che collega le tue idee al risultato video finale. Ti consente di visualizzare le tue idee, identificare potenziali ostacoli e migliorare il ritmo e l'attrattiva visiva del tuo film.

6. Scrivi una sceneggiatura

Una sceneggiatura coinvolgente crea le basi per un'esperienza narrativa fluida e di impatto. Alcune storie possono fluire naturalmente da una sceneggiatura, mentre altre possono emergere spontaneamente dallo storyboard. Si tratta di capire quale approccio creativo si adatta meglio alla natura e all'obiettivo del tuo video.

Per comporre una sceneggiatura, dovresti:

• Conosci il tuo pubblico:  Dedica del tempo a conoscere il tuo pubblico di riferimento. Personalizza la tua sceneggiatura per riflettere i loro interessi e le loro preferenze comunicative, garantendo una connessione più forte con il tuo pubblico.
• Rendilo chiaro e conciso: Mantieni il tuo script conciso e diretto. Evita di usare gergo inutile o terminologia sofisticata che potrebbe confondere i tuoi spettatori. Punta alla chiarezza, rendendo il tuo messaggio facile da capire.
• Crea un'apertura coinvolgente: Cattura subito l'attenzione del tuo pubblico con un'introduzione intrigante e pratica. Rendila intrigante, che si tratti di una domanda stimolante o di un aneddoto accattivante.
• Aggiungi una chiamata all'azione (CTA): Concludi la tua sceneggiatura con un solido invito all'azione che spinga il tuo pubblico a compiere il passo successivo, che si tratti di iscriversi, visitare il tuo sito web o dare un'occhiata alle tue offerte.
• Mantenere la conversazione: Scrivi il tuo copione come se stessi conversando con i tuoi spettatori. Un tono colloquiale migliora il rapporto e favorisce una connessione più forte con il tuo pubblico.

Il tuo copione guiderà i tuoi spettatori nel viaggio che desideri fargli fare. Utilizza tattiche narrative evocative per rendere il tuo messaggio memorabile e d'impatto. Concludi il tuo copione con un accattivante invito all'azione che incoraggi il tuo pubblico a partecipare ulteriormente.

7. Scegli attentamente la tua attrezzatura

Selezionare l'attrezzatura appropriata è fondamentale per dare vita al tuo materiale video e ottenere risultati di qualità professionale. Sebbene non sia necessario spendere una fortuna per realizzare video straordinari, investire negli strumenti appropriati può migliorare notevolmente il valore complessivo della produzione e l'esperienza degli spettatori.

Ecco alcune linee guida per aiutarti a scegliere l'attrezzatura corretta:

• Definisci il tuo budget: Determina quanto sei disposto a investire in attrezzatura video. È fondamentale raggiungere un equilibrio tra qualità e prezzo. Ricorda che un'attrezzatura costosa non garantisce un ottimo materiale se non hai padroneggiato le basi della produzione video.
• Identifica le tue esigenze: Considera i tipi di film che realizzerai e l'attrezzatura necessaria per ogni progetto. Ad esempio, il vlogging potrebbe richiedere attrezzatura piccola e portatile, ma la videografia professionale potrebbe richiedere telecamere e obiettivi più specializzati.
• Stabilizzazione per riprese fluide: Per evitare riprese mosse, prendi in considerazione l'utilizzo di un treppiede o di uno stabilizzatore cardanico. Un movimento fluido della telecamera migliora la qualità complessiva del filmato e mantiene gli spettatori coinvolti.
• Valutare il software di editing: Non dimenticare la post-produzione. Scegli un software di editing video adatto ai tuoi obiettivi e al tuo livello di competenza. Sono disponibili sia alternative gratuite che a pagamento, quindi scegline una che si adatti al tuo stile di editing e alle tue esigenze.
• Accessori per l'efficienza: Per garantire una sessione di scatto impeccabile, prendi in considerazione accessori aggiuntivi come batterie extra, schede di memoria e custodie per la fotocamera.
• Aggiornamenti graduali: Considera di migliorare progressivamente la tua attrezzatura man mano che la tua esperienza aumenta e il tuo budget lo consente. Concentrati sul potenziamento dell'attrezzatura che avrà l'impatto più significativo sulla qualità del tuo output.

Gli strumenti giusti possono aiutarti a esprimere la tua creatività e visione, ma sono la tua narrazione e il materiale che cattureranno davvero il tuo pubblico. Concentrati sull'apprendimento dell'arte della creazione video e, con attrezzature attentamente selezionate, sarai sulla buona strada per creare qualcosa di straordinario. suggerimenti sui contenuti video che risuonano con il tuo pubblico.

8. Preparare un programma di produzione

Un piano di produzione ben strutturato ti consente di rimanere organizzato, gestire le risorse in modo efficace e mantenere il tuo progetto in carreggiata dalla pre- alla post-produzione. Sia che tu stia lavorando da solo o con un team, avere un programma di produzione semplifica il processo e assicura un'esperienza di produzione video senza interruzioni.

Ecco i passaggi necessari per sviluppare un programma di produzione efficace per i tuoi contenuti video:

• Suddividi il tuo progetto: Dividi il tuo processo di produzione video in fasi gestibili, come pre-produzione, produzione e post-produzione. Ogni fase include il suo set di attività e scadenze, rendendo più facile lavorare sul progetto in più fasi.
• Stabilisci scadenze chiare: Determinare tempistiche realistiche per ogni fase del processo di produzione. Per determinare tempistiche realizzabili, considerare i luoghi delle riprese, la disponibilità degli attori e il tempo di montaggio.
• Assegnare responsabilità: Se lavori in team, assegna le responsabilità a ogni persona in base alle sue conoscenze e ai suoi punti di forza. Identifica chiaramente doveri e aspettative per eliminare la confusione e mantenere un flusso di lavoro coerente.
• Pianificazione pre-produzione: Delineare le attività per la pre-produzione, come la finalizzazione della sceneggiatura, la ricerca del sito, le audizioni dei talenti e la preparazione dell'attrezzatura. Concedere tempo adeguato per ogni lavoro per evitare di affrettarsi all'ultimo minuto.
• Giorni di produzione: Pianifica determinati giorni di riprese nel tuo piano, tenendo conto della disponibilità di artisti, personale della troupe e luoghi delle riprese. Mantieni un margine di sicurezza in caso di ritardi imprevisti o riprese ripetute.
• Cronologia della post-produzione: Pianifica il flusso di lavoro di post-produzione, che include editing video, mixaggio audio, progettazione grafica e color grading. Concediti il tempo per le modifiche e i ritocchi finali per produrre un risultato rifinito e rifinito.
• Prepararsi alle emergenze: Tieni conto di eventuali ritardi o problemi imprevisti che potrebbero verificarsi durante la produzione. La flessibilità nel tuo programma ti consente di adattarti a circostanze impreviste senza sacrificare la qualità.
• Mantenere una prospettiva realistica: Siate onesti sul tempo e lo sforzo necessari per ogni incarico. Evitate di affollare il vostro calendario, poiché affrettare i passaggi critici può portare a scarsi risultati.

Creare un programma di produzione potrebbe sembrare un passaggio in più, ma è una componente necessaria che velocizza il processo di creazione dei contenuti video. Aumenta la produttività, riduce lo stress dell'ultimo minuto e ti consente di consegnare video di alta qualità in tempo.

Quindi, sfrutta il potere della pianificazione e stabilisci un programma di produzione ben congegnato per predisporti al successo nel tuo percorso di realizzazione video.

9. Diventa uno storyteller

È tempo di tuffarsi nell'affascinante mondo dello storytelling, l'elemento segreto che eleva i tuoi video da decenti a incredibilmente spettacolari! Tuttavia, siamo onesti: imparare l'arte dello storytelling potrebbe essere difficile all'inizio.

Va bene se i tuoi primi tentativi non sembrano capolavori degni di un Oscar. Tutti commettiamo errori lungo il cammino, il che è del tutto normale. In verità, nessuno fa un video fantastico ogni volta; fa tutto parte del processo creativo.

Ecco alcuni elementi essenziali suggerimenti sui contenuti video per aver abbracciato il ruolo di narratore nel tuo video:

• Definisci il tuo messaggio: Prima di iniziare a scrivere la tua storia, determina il punto fondamentale che vuoi esprimere. La tua narrazione sarà guidata da un messaggio distinto, che sia ispiratore, istruttivo o divertente.
• Crea un arco emozionale: Porta il tuo pubblico in un viaggio di emozioni. Stabilisci prima il tono, poi fornisci conflitti o problemi, e infine raggiungi un climax soddisfacente. Le storie emotivamente coinvolgenti lasciano un'impressione duratura sul tuo pubblico.
• Mostra, non dire: Le immagini sono essenziali nella narrazione. Invece di affidarti esclusivamente alla conversazione, usa una cinematografia accattivante, immagini e inquadrature per arricchire la tua narrazione e suscitare emozioni.
• Usa umorismo o emozioni: L'umorismo e le emozioni sono tecniche narrative efficaci. Ti aiutano a entrare in contatto con il tuo pubblico, rendendo il tuo materiale più riconoscibile e memorabile.
• Conoscere la prospettiva del tuo pubblico: Comprendi il punto di vista del tuo pubblico per creare una narrazione pertinente alle sue esperienze e ai suoi obiettivi. L'empatia per i tuoi lettori ti consente di sviluppare contenuti che risuonano davvero.
• Introduci esperienze personali: Non esitare a includere aneddoti o esperienze personali che daranno credibilità alla tua scrittura. Momenti della tua vita in cui puoi immedesimarti possono aiutarti a connetterti con il tuo pubblico a un livello più profondo.

Lasciati andare alla creatività e abbraccia il processo di tentativi ed errori. Con ogni film, otterrai intuizioni vitali e ti svilupperai come un maestro narratore, catturando il tuo pubblico e lasciando un'impressione indelebile.

10. Sviluppa contenuti video reali

L'autenticità è la chiave per catturare il cuore del tuo pubblico. Quando i tuoi contenuti video sembrano autentici per la tua attività, creano un legame più forte con gli spettatori, creando fiducia e lealtà. Creare contenuti video autentici comporta più di una semplice narrazione; implica essere genuini, riconoscibili e sinceri con i tuoi spettatori.

Ecco alcuni suggerimenti essenziali per incorporare autenticità nei tuoi contenuti video:

• Conosci l'identità del tuo marchio: Riconosci i principi, la personalità e le caratteristiche di vendita uniche del tuo marchio. Lascia che questi attributi traspaiano nei tuoi film, riaffermando l'identità della tua azienda con ogni pezzo di contenuto.
• Accettare le imperfezioni: Non sforzarti di raggiungere la perfezione; invece, abbraccia l'aspetto umano del tuo lavoro. L'autenticità prospera quando presenti il tuo vero sé, difetti e tutto il resto. Non sforzarti di emulare gli altri; invece, lascia emergere la tua personalità.
• L'onestà è la chiave: Sii onesto e genuino con il tuo pubblico. Se commetti un errore, ammettilo. L'autenticità si fonda sulla fiducia e l'onestà è la pietra angolare.
• Persone vere, storie vere. Incorpora persone vere e storie genuine nei tuoi film. Le esperienze autentiche, che siano sotto forma di testimonianze di clienti o di sguardi dietro le quinte del tuo processo creativo, risuonano con gli spettatori.
• Promozione e valore dell'equilibrio: Sebbene il marketing di articoli o servizi sia essenziale, assicurati che i tuoi film includano anche contenuti utili. In ogni video, cerca di istruire, intrattenere o ispirare i tuoi spettatori.

L'autenticità non è un espediente o una strategia di marketing; è un impegno a essere genuini e a entrare in contatto con il tuo pubblico di riferimento. Man mano che crei materiale video accurato, creerai una comunità di fan devoti che apprezzano la tua onestà e i contenuti che crei. Quindi sii te stesso, sii onesto e lascia che la tua autenticità guidi il successo dei tuoi contenuti video.

5 suggerimenti per generare idee per i tuoi contenuti video

Puoi utilizzare le idee in questa lista per produrre video di marketing che coinvolgano il tuo pubblico, aumentino le condivisioni e aumentino la consapevolezza del tuo marchio. Ma cosa succederebbe se potessi sviluppare centinaia di temi in modo indipendente e forse non rimanere mai senza idee?

Ecco le nostre migliori strategie per arrivare a idee per contenuti video:

1. Esplora i tuoi contenuti esistenti

Esamina le informazioni che hai già e che funzionano bene: voci di blog, ebook e persino post sui social media che hanno attirato molta attenzione. Considera come potresti convertire quel contenuto in un video per i tuoi canali social, ad esempio. Potresti creare un filmato che enfatizzi le lezioni essenziali da un contenuto lungo, come un ebook o un whitepaper.

2. Utilizza le informazioni del tuo reparto di assistenza clienti

Il tuo team di assistenza clienti può fornire preziose informazioni sulle sfide dei tuoi clienti, che potrebbero ispirare materiale video. Ad esempio, potresti creare una lezione che spiega come fare qualcosa con il tuo prodotto con cui le persone hanno spesso difficoltà.

3. Leggi il pensiero dei potenziali acquirenti (chiedi al tuo team di vendita)

Anche il tuo team di vendita può essere una fonte di ispirazione perché sa quali domande le persone fanno prima di acquistare i tuoi beni. Utilizzando questi dati, puoi creare filmati che rispondano alle domande frequenti dei potenziali acquirenti prima che le pongano.

4. Indaga su cosa stanno facendo i tuoi concorrenti

Se cerchi ispirazione, non è mai una cattiva idea guardare cosa stanno facendo i tuoi concorrenti e cosa sembra attrarre il loro pubblico.

Naturalmente, non vuoi copiare direttamente la loro strategia. Tuttavia, se noti che i tuoi concorrenti diretti producono molti explainer, tutorial o interviste, dovresti prendere in considerazione di fare lo stesso.

5. Se non sei sicuro, chiedi semplicemente

Se vuoi sapere che tipo di materiale i tuoi spettatori vogliono vedere da te, chiediglielo. Inviare un sondaggio rapido agli iscritti alle email chiedendo loro di scegliere i tipi di materiale che vogliono vedere è un approccio semplice per generare idee di contenuti.

Per aumentare i tassi di risposta, potresti valutare di offrire un download gratuito, un codice sconto o altri incentivi a chi completa il sondaggio.

Conclusione | Migliora i contenuti video ora